Rembrandt van Rijn
Rembrandt es uno de los grandes pintores la escuela holandesa
barroca.
Biografía:
Su nombre completo es Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Nació en 1606 en Leiden (Holanda) y era hijo de un molinero.
Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue admitido en la
universidad de Leiden, aunque la abandonó para estudiar pintura en el taller de
un maestro local, Jacob van Swanenburch.
En 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación junto a
Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses. De regreso a Leiden abrió su
propio taller y, debido a su gran reconocimiento, pronto empezó a contar con
sus primeros discípulos.
En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la casa del
marchante de arte Hendrick van Uylenburch, lo que le permitió conocer a su
futura esposa, Saskia van Uylenburch, prima del marchante e hija de una
distinguida familia. En 1634 se casó con ella, el matrimonio le ayudó a
impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos clientes adinerados
que le encargaron retratos de forma continua. Sin
embargo, su vida familiar contó con numerosos percances, ya que tres de sus
cuatro hijos murieron al poco de nacer y en 1642, también muere Saskia a causa
de tuberculosis.
Al poco tiempo, inicia una nueva relación con Hendrickje Stoffels,
su ama de llaves, quien posará en muchos de sus trabajos. Y ambos, deciden
tener una hija, Cornelia.
La vida del pintor estuvo siempre
llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió en 1663, su hijo Titus en 1668
y Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre de 1669, en
Amsterdam.
A pesar de todo ello, el trabajo
y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus problemas personales.
Estilo de
Rembrandt
Rembrandt llevó a cabo gran
cantidad de obras, cultivó el retrato, tanto colectivo como individual, la
temática religiosa, el paisaje y también realizó grabados y dibujos.
Entre sus características
principales destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones fuertes
contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose en la comprensión de
la naturaleza humana.
El estilo de sus primeras
pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. Elige
temas de gran dramatismo y sus composiciones presentan numerosos detalles y
contrastes muy marcados de luces y sombras.
En los retratos de se interesa
por los rasgos de sus personajes, los detalles de la ropa y los muebles de la
habitación. Sin embargo, no todos los retratos son una representación objetiva
del retratado, ya que a través de ellos realizaba estudios de distintas
emociones que después incorporaba en sus obras de temas bíblicos e históricos.
Por esta razón, en muchos de sus cuadros podemos ver a miembros de su familia,
que eran utilizados como modelos.
Obra de Rembrandt van Rijn
La lección de anatomía del Dr.
Nicolaes Tulp (1632)
Fue pintada en plena juventud, a
los 26 años. Constituye su obra maestra, es el primer retrato de grupo pintado
por Rembrandt. Fue un encargo del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un
famoso médico de Ámsterdam, era un destacado representante.
La cofradía de cirujanos de
Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial, permitía una disección
pública al año y tenía que ser del cadáver de un criminal ejecutado. Por ello,
las clases de anatomía con disección eran actos poco frecuentes que se
convirtieron en acontecimientos sociales a los que podían asistir estudiantes,
profesionales o el público en general, a cambio del pago de la entrada.
El cuadro muestra una lección de
anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp, que lleva un sombrero y unas
pinzas en la mano derecha, y muestra a sus alumnos la disección de un brazo,
los tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en el que se realizan las
prácticas es el de un conocido criminal que había sido ahorcado ese mismo día
por robo a mano armada. Detrás del cadáver, se sitúan los alumnos, atentos a la
lección. Destacan sus expresiones de sorpresa, de entusiasmo, de emoción…
En Lección de anatomía Rembrandt
se interesa por los contrastes lumínicos, con una luz potente y clara, que
ilumina unas zonas y deja otras en penumbra.
El Descendimiento de la cruz (1633)
Se trata de un tema religioso y
forma parte de una serie de siete obras sobre la Pasión de Cristo.
El claroscuro se inspira en
Caravaggio y en el naturalismo tenebrista. Utiliza la luz para destacar la
figura de Cristo y el sudario blanco que sujetan varios personajes para bajar
al Redentor. El resto de la composición queda en penumbra, aunque pueden
apreciarse siluetas y algunas figuras.
Presenta las características típicas del barroco son la
composición en diagonal y la sensación de movimiento mediante escorzos como el
de Cristo.
La ronda de noche (1642)
Es una de sus obras más famosas.
Representa la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que
éste da una orden a su alférez.
La escena se desarrolla al aire
libre, pero no de noche como indica su título, sino que la obra se ha
oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello es que no se la conoció como
La Ronda de Noche hasta el siglo XIX. Antes era denominada La Milicia
del capitán Frans Cocq.
Está pintada con gran realismo, captando los rostros y las
actitudes de todos los personajes y transmitiendo sensación de movimiento. Los
juegos de luz y sombra recuerdan la influencia de Caravaggio.
fuenteartespana
