viernes, 30 de agosto de 2013

PEDRO PABLO RUBENS


Pedro Pablo Rubens, nació en Siegen ,cerca de Colonia en 1577. Murió en Amberes  en 1640.
Hijo de Juan Rubens y María Pipelinx, desde pequeño recibió una basta y bien guiada educación por parte de su madre quien le puso como maestro  de humanidades  al gran Lipsius, el más distinguido filósofo y literato de la época de los Países Bajos.
La madre de Rubens convencida de la gran vocación de su hijo por la pintura lo puso bajo la dirección de tres insignes artistas sucesivamente. 
Tobias Verhagt magnífico paisajista y dibujante, fue el primer maestro de Rubens, a quien enseñó los elementos del dibujo.
Otto Venius, dio a Rubens el conocimiento de la grandeza y hermosura del arte clásico.
Adan Van  Noort, artista sin cultura, ni elegancia, más bien salvaje y violento, sin escrúpulos; creo en el discípulo el sentido de extrema independencia.Magnifica selección de recursos y cualidades heredó Rubens de sus maestros.

fuentejuanvillacorta.

miércoles, 28 de agosto de 2013

El ARTE BARROCO EN FLANDES Y HOLANDA


El Arte Barroco en Flandes y los Países Bajos, ahora Bélgica y Holanda, queda bien representado en la genialidad de Rubens y Rembrandt, Oero, entre éstos, otros también destacaron con suficiente mérito en la pintura de la época, haciéndose dignos representantes del arte barroco en dichos países. Entre ellos figuran Antonio Van Dyck, Jordaens,Siyders y Teniers para lo que hoy es Bélgica y Franz Hais,Fabricius, Vermeer, Van Goyen, Ruysdael para Holanda.
El barroco de los grandes flamencos es riquísimo en caracteres estéticos y temática. Es que tanto Rubens, Rembrandt y los otros son ya artistas sucesores de un glorioso pasado que trataron desuperar con el aporte del alto grado academista que había dejado el Renacimiento en las obras de Leonardo, Miguel Angel y Rafael; Tintoretto, Tiziano y Correggio y el contemporáneo innovador y revolucionario Caravaggio.
Lo que más destaca en el barroco flamenco de tipo caravaggiesco y la forma bella en intenso movimiento captada en variada temática, descontando la singular hermosura del color, herencia de sus predecesores y de los coloristas venecianos.



fuente:villacortaparedes

domingo, 25 de agosto de 2013

Pinturas de Caravaggio


El Entierro de Cristo (Museo del Vaticano)


La Muerte de la Virgen  ( Louvre)

La Conversión de San Pablo. ( Iglesia de Santa María del Pópolo, Roma)
Notese la resplandeciente luz divina, el dramatismo y la acción de los personajes.

La Vocación de San Mateo

Esta obra se encuentra en la Iglesia de San Luis de los Franceses Roma. El cuadro es magnífico por la representación realista y simbólica. Con Cristo ha entrado la luz en el ambiente  e ilumina con intensidad solar esos rostros que se muestran sorprendidos ante la presencia repentina del Salvados. Jesús señala al futuro discípulo quien ante la duda de su nominacion pregunta con expresivo gesto,a la vez que se indica con la mano izquierda. Unos siguen con interés la escena , pero hay uno indiferente, el que no ha visto nada , el que se interesa más por la moneda, sin percatarse de que también es protagonista  de un acontecimiento divino.
El realismo de los personajes y del ambiente es maravilloso, como lo es también la inagotable posibilidad de interpretación, del tema captado con una inspiración profundamente humana.  

La Flagelación de Cristo

La Resurrección de Lázaro.
El Amor Victorioso

Niño con Cesto de Frutas.

fuente:telecable










viernes, 23 de agosto de 2013

El Arte Barroco en Italia






Caravaggio ( Pintura de Ottavio Leoni)




Miguel Angel Merisi da Caravaggio nació en Caravaggio, Italia en 1573.  Murió por desfallecimiento y hambre  en Poro Ercole en 1610 cuando a pie se dirigía a Roma para entrevistar al Papa.
Como todos los grandes genios fue artista precoz. A los once años de edad inicia su aprendizaje en Milán y a los quince, ya era un revolucionario intransigente. Su caracter excepcionalmente rebelde, le propició la inspiración de un nuevo estilo y lo realizó creando el arte barroco.
Su vida estuvo llena de incidentes pendencieros, dejando entrever la extensa independencia de su espíritu,hasta el libertinaje y la irreverencia moral y religiosa. Esto explica la ruptura violenta con la tradición en la representación de temas religiosos.
 Caravaggio se muestra indiferente ante la excelencia y majestad de Jesucristo, la Virgen y el Niño,para él, son en verdad personas sagradas pero las estima más, como sólo personas, de allí que las presenta con pasmoso realismo, y dentro de ambientes nada acordes con la tradición.
 Por ejemplo: en su cuadro "La vocación de San Mateo" Jesucristo aparece repentinamente en una cantina señalando al futuro apóstol que se halla entre pícaros jugadores.
 "La muerte de la Virgen" es otra de sus obras que causaron estupor por el atrevimiento de la representación.Aquí,aparece la Virgen yacente sobre un lecho rústico presentando al mismo tiempo los caracteres de la rigidez cadavérica, de lo cual parecen percatarse los apóstoles que la rodean y lloran como niños su muerte. Es un tema audaz de escandaloso realismo.
Caravaggio, tal vez resulte un poco odioso para los místicos, no así para el arte que lo considera genial, sin que esto signifique irreverencia. El arte tomado como tal, con sus infinitas posibilidades de libre creación , jamás traspasa los límites del espíritu y sus atributos. bondad, sensibilidad, decencia, razón por la cual se identifica siempre como inspiración divina.
El arte de Caravaggio roza con la tradición, pero no con los sentimientos,porque sus pinturas son muy humanas y de gran simbolismo.
En "Entierro de Cristo" se aprecia el hermoso realismo de sus figuras. Basta con ver esta obra para sentirlo sin más descripción.
La estética de Caravaggio tuvo gran repercusión en toda Europa apareciendo en distintos lugares artistas cantagiados en mentalidad y temática, así es como Georges de la Tour en Francia, pintó una escena de "La Adoración de los pastores", con aquel crudo realismo caraveggiesco.
Con la misma modalidad le siguen los italianos Serodine y Mattia Tréti.
Luego vienen los fresquistas decoradores de estancias, palacios e iglesias, como Guido Reni, Guercino, Domenico Fetti, Domenichino, Pietro de Cortona y el gran artista y científico jesuita el Padre Andrés Pozzo.



lunes, 19 de agosto de 2013

El Arte Barroco

Este arte es el que sigue al Renacimiento. se desarrolló durante el siglo XVII, en aquellos países en que el arte había llegado a un alto grado de perfección plástica. Italia, España, Francia, Flandes y Holanda fueron las partes de Europa donde el Barroco se manifestó en todo su esplendor.
El arte barroco se puede considerar como arte de síntesis de los caracteres estéticos más resaltantes, aparecidos en la última etapa del arte renacentista.

Caracteres:

  • La grandiosidad compositiva de Miguel Angel ( en la cúpula de la Capilla Sixtina y el Juicio Final)
  • La monumentalidad y el vigoroso movimiento de los personajes del mismo Miguel Angel. También el interés por la composicion libre.
  • El manierismo de Parmigiano  que consistía en alargar sus figuras por razones de estética original y novedosa.
  • Las multitudinarias y enormes creaciones  de Tintoretto, Veronés y Tiziano, sin dejar de considerar el maravilloso colorido que distingue a los maestros venecianos.
  • La luz que se hizo atractivo pictórico de todos los genios renacentista.
  • El deseo de causar estupefacción por la extensión de color, la luz, la imaginación el artificio técnico y la audacia en la interpretación de los temas.
Estas deducciones sencillas de simple observación y lectura de lo que se ve el Renacimiento, quedarán aclaradas por el conocimiento autorizado del gran literato y crítico español. Eugenio D' Ors,cuando al establecer las diferencias sustanciales de arte clásico y arte barroco dice:

               "El arte clásico corresponde a un sentido humanístico,
                  mientras que el barroco, revela una ambición cósmica.
         El clasicismo se funda en conceptos intelectuales,
               el barroquismo es producto de la vitalidad del instinto.
                       Las formas clásicas pesan sujetas a las leyes de la materia; 
                         las formas barrocas se hinchan,vuelan agitadas por el viento"

A esto agrega José Pijoán  en forma de definición: 
"El barroco es un arte en que predomina el movimiento, es un arte dinámico... En escultura y pintura los personajes con pueden contenerse en un lugar fijo; algunos se salen del marco, todo es agitación por no decir desorden ... el barroco busca crear curiosidad y sorpresa, procura emplear los materiales más ricos  y en los más comunes obtiene efectos por deformación de la sustancia"
En consecuencia concluye el gran historiador:
"El barroco es pues , el dominio de las ideas y los detalles prescindiendo de la estructuración y la forma"

fuente:Prof.JuanVillacortaParedes

viernes, 16 de agosto de 2013

ARTE BARROCO (Siglo XVII)


                 PAISES                                                                       ARTISTAS
           
                                                                                                     CARAVAGGIO
                 ITALIA                                                                       Guido Reni y Guercino
                                                                                                     Pietro de Cortona
                                                                                                     El Padre Pozzo

                                                                                                     EL GRECO
                                                                                                     Francisco de Zurbarán
                  ESPAÑA                                                                    Diego de Velázquez
                                                                                                     Bartolomé Murillo.

                                                                                                    NICOLÁS POUSSIN
                                                                                                    Le Sueur
                 FRANCIA                                                                 Hyacin  Rigaud
                                                                                                   Valentin de Boulogne

                                                                                                    PEDRO PABLO RUBENS
                                                                                                   Antonio Van Dick
                 FLANDES (Bélgica)                                                  Jordaens,Snyders y Teniers


                                                                                                   REMBRANDT VAN RYN                                                                                                                        Franz Hals
                HOLANDA                                                              Salomón Ruysdael
                                                                                                  Jan Vermeer de Delf
                                                                                                  Fabricius y Van Goyen


                      "QUIEN NO PUEDA PRODUCIR ESTUPEFACCIÓN QUE SE CALLE...

                                                                                                Estribillo barroco.


         

fuente:artesplásticas
J.VillacortaParedes.


martes, 13 de agosto de 2013

viernes, 9 de agosto de 2013

EL COLOR

 El Color: Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.
Teoría de los colores:
Conocer los colores no es saber únicamente su nombre, sino como se conforman y como reaccionan al mezclarse con otros. Aquí te enterarás como están clasificados todos los colores y cuales son los más importantes. ¿Sabias que del amarillo, el rojo y el azul se obtienen todos los demás?
Cuando decidimos comenzar a pintar pensamos que lo único que debemos saber es pasar el pincel y saber dibujar bien. Pero eso es un error que se comete por falta de conocimiento. Lo principal que debemos saber para ser pintores es la teoría de los colores.
A través de ésta podremos realizar las mezclas necesarias para obtener los colores que nos imaginemos, y así poder pintar paisajes, árboles, animales, humanos, etcétera.
La teoría se utiliza en las diferentes técnicas de pintura, ya sean las llamadas Técnicas Transparentes o las Técnicas con Cuerpo o Consistentes.
Las Transparentes son: acuarela, tinta china, acrílico, entre otras. Las Consistentes: pintura al temple, acrílico óleo...


Los colores se clasifican de la siguiente manera:

Los Colores Primarios

Estos son los que no se obtienen por la mezcla de otros. Se pueden denominar también como absolutos, únicos o puros.
Los colores primarios son: AMARILLO – ROJO – AZUL
La otra gran característica de estos colores es que si mezclamos los pigmentos de estos colores obtenemos todos los demás.
Los Colores Secundarios
Estos se logran al realizar una mezcla de 2 colores primarios en partes iguales. Estos son: VERDE – VIOLETA - NARANJA

Los Colores Intermedios

Cuando mezclamos un color primario con un secundario obtenemos uno de los llamados colores intermedios. Estos no tienen nombre propio, sino que se denominan citando primero el color primario y luego el secundario.
Amarillo - Verdoso, Rojo - Anaranjado, Azul - Verdoso, Azul - Violeta, Rojo - Violeta y Amarillo - Anaranjado.
Los Colores Terciarios
Se obtienen de mezclar partes iguales de un primario y un secundario adyacente:

Amarillo terciario (Verde + Naranja)
Rojo terciario (Naranja + Violeta)
Azul terciario (Verde + Violeta)Teoria de los colores
Los Colores Cuaternarios

Si mezclamos los colores terciarios entre sí, obtenemos los colores cuaternarios.
Naranja neutro (Rojo terciario + Amarillo terciario)
Verde Oliva (Amarillo terciario + Azul terciario)
Violeta (Rojo terciario + Azul terciario)
Por último todos los colores que obtenemos los podremos clasificar en:
Colores Fríos y Colores Cálidos
Colores Fríos: los asociamos con el agua, el hielo y la luz de la luna. Son aquellos que para su composición utilizan el Azul.
Colores Cálidos: se asocian a la luz solar. En su composición se utilizan Rojo, Amarillo y Naranja.





FUENTE:DIBUJOSPARAPINTAR




miércoles, 7 de agosto de 2013

Colores análogos.

Los colores análogos son los colores situados a ambos lados del color principal que estemos mirando. Dicho de otro modo, quedarán tres colores, el central y los dos laterales al principal.
En el círculo cromático se puede apreciar como el verde tiene como análogos el amarillo verdoso y el azul verdoso. Este tipo de combinación genera una armonios mezcla muy natural.
Circulo cromaticoLos colores análogos son parecidos a los colores terciarios porque se combinan entre primarios y secundarios que forman los colores análogos en el círculo cromático.
Los colores análogos son la base del esquema armónico en la elección de la decoración y las paredes.
Otro ejemplo: Los análogos del naranja sería el rojo y el amarillo. En un sentido más específico, los análogos del rojo serían rojo violáceo y rojo anaranjado. O también gama de azules, desde el verdoso al violáceo.

fuente:tiposde

lunes, 5 de agosto de 2013

viernes, 2 de agosto de 2013

COLORES TERCIARIOS EN PINTURA

colores terciarios

Los colores terciarios son los formados como resultado de la mezcla entre un  primario (amarillo, azul, magenta) y un  secundario (verde, violeta, naranja) o por la mezcla de los tres colores primarios. No tienen un círculo cromático [Primario + Secundario = Terciario.


fuente:escuelapedia

jueves, 1 de agosto de 2013

Flores para pintar


Las flores son siempre un tema muy bonitos para los pintores, porque ellas expresan muchos sentimientos.






















fuente: google