Bartolomé Murillo

Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1618. Murió en Sevilla en 1682.
A Murillo se le conoce como el Rafael español por su vida y por su obra. Quedó huérfano a los 10 años y fue el genial creador de las Concepciones. Sus vírgenes son eztraordinariamente humanas y divinas; encantan por su ternura y candor insuperable.
Murillo destacó también como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de la muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus niños de la calle,pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular. Después de una serie dedicada a la Parábola del hijo pródigo, se le encomendó la decoración de la iglesia del convento de los capuchinos de Cádiz, dela que sólo concluyó los Desposorios de Santa Catalina, ya que falleció mientras trabajaba en ella, a consecuencia de una caída desde un andamio.

Obras:

La Sagrada Familia 

Niños comiendo melón y uvas.

El buen pastor niño.

Niños comiendo pastel

Virgen y niño.

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DIEGO DE VELÁSQUEZ

(Autorretrato)

Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, nació en Sevilla en 1599, murió en Madrid en 1660.desde niño dio muestras de predilección por el arte de la pintura,iniciando sus primeros conocimientos con Francisco de Herrera el Viejo y después con el que fuera su suegro Francisco Pacheco, buen pintor, escritor, crítico y poeta.

Muy joven alcanzó fama de artista por lo que fue llamado para actuar como pintor de cámara del rey Felipe IV. Su magnífica producción de alta calidad queda bien representada en cuatro obras maravillosas y a la vez determinan época en su creación plástica; son estos: "Los Borrachos", "El Cristo Crucificado" , "Las Lanzas" y "Las Meninas", sin dejar de considerar sus admirables cuadros "Las Hilanderas" , "El Retrato de Papa Inocencio X", "La Fragua de Vulcano" y  otros.

"Las Lanzas" o "La Rendición de Breda" presenta un pasaje histórico captado con insuperable maestría figurativa, psicológica, simbólica y técnica. Los personajes principales son nobilísimos por la extrema caridad y comprensión que demuestran.
El general vencedor marques Ambrosio  Spinola a la derecha, recibe con gesto bondadoso la llave de la ciudad de manos de jefe vencido, Justino de Nassau.
El cuadro es de un realismo sorprendente, porque cada personaje es un tipo que vive en la escena con sus propios gestos y expresiones. El paisaje de fondo es tan espléndido que la naturaleza parece envuelta en atmósfera verdadera e inundada por una luz clara.
La composición es maestra, la perspectiva insuperable y el color riquísimo. Es en definitiva una de las mejores muestras del arte barroco del siglo XVII.

Otras obras:


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El Greco

El Greco:

Domenikos Theotocopulos llamado "El Greco" nació en Candia en la ciudad de Creta (Grecia) en 1545.

Hizo sus estudios de arte en Venecia (Italia) llegando a tomar amistad con Tiziano y Tintoretto de quienes tuvo mucha influencia en el manerismo de alargar las figuras y a la riqueza y vivacidad de los colores.

En 1575 viajó a España. Se radicó en Toledo y allí permaneció hasta su muerteen 1623. Su estética pronunció la distorsión lineal y apagó su color luminoso y alegre importado de Venecia para tornarse terroso y opaco como correspondía a la tristeza contemplativa y fúnebre del pueblo toledano.

El arte del Greco es extraordinariamente místico. Su composición lineal ondulante con tendencia vertical para conformar aparentes lenguas de fuego, dan idea de fantástica espiritualidad.

En Titanes de la Pintura se lee:

..."El arte del Greco manifiesta lo que en aquel tiempo era la propia España, un pueblo triste, contemplativo, de una melancolía fúnebre, dominado por una religión tenebrosa y férrea, en medio de una vida llena de gravedad, de humildad y de lirismo..."

Él en medio de las colinas grises, del campo desolado, del cielo tornasol, de las calles estrechas y silenciosas; de los hidalgos vestidos de negro,altivos y solemnes, de los clérigos sombríos, respirando ascetismo y teología, oyendo hablar sólo de herejes, de glorias, de purgatorios y de infiernos, tenía por fuerza que abandonar su paleta veneciana, su pincel sensual, su vehemencia pagana y complacerse en las luces pálidas , agrias y frías y soñar en fantásticos mundos  en donde las almas y los cuerpos fuesen como llamas que se ensanchan y que se agrandan buscando el infinito. Y este es su arte religioso. Así son sus Cristos, sus ascetas, sus místicos, vírgenes y apóstoles: mezcla de alucinación y de ensueño, de fantasía y  de realidad.

Así concibe su obra cumbre:"El entierro de Conde de Orgaz"...

ARTE BARROCO EN ESPAÑA

EL Arte del período  barroco en España queda magníficamente representado en la obra del Greco, de Diego de Velásquez y de Bartolomé Murillo, sin que esta selección signifique el desmerecimiento de la gran pintura realizada por José Rivera, Francisco de Herrera el Viejo, Francisco de Zurbarán, Claudio Coello, Juan Valdéz Leal y otros.

La pintura del Greco, de Velásquez y de Murillo compendian en sí, total y cronológicamente los caracteres estéticos esenciales de la España del siglo XVII.

El Greco cuya labor abarca el primer tercio del siglo, constituye la expresión pura del sentimiento profundamente religioso del pueblo español. Su amaneramiento de estilo obedece a la intención renovadora que distingue el arte al fin del Renacimiento, del cual también fue protagonista; y al deseo de expresar mejor el verdadero fervor místico que era el móvil primordial del arte español desde Fernando Gallegos y Bartolomé Bermejo en el siglo XV.

Su línea alargada y ondulante con tendencia vertical para crear superficies en forma de lenguas de fuego; su color grisáceo, su fuerte contraste de luz y sombra, su representación figurativa alargada, son los medios con que logra expresar mejor que nadie, la historia, el alma, el sentimiento, la vida, el suelo mismo de la España de su época.

Luego le sucede Diego de Velásquez, que actúa como pintor de Corte  durante el segundo tercio de siglo, y cuya obra refleja con lujo de detalles el ambiente aristocrático en que se desarrolla y en el que habita la nobleza encabezada por el rey Felipe IV.

Luego sigue el pintor del pueblo, Bartolomé Murillo, el devoto realizador de las Concepciones, maestro insuperable de los niños pobres traviesos y picarillos con gracia e inocencia angelical. Sus vírgenes madres, como las de Rafael, son delicadas pero de más humana feminidad, tal vez como reclamo imperativo y realista del amor que también le hizo falta desde los primeros años de su pobre niñez.

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Rembrandt

Rembrandt Van  Ryn

Nació en Holanda en 1606. Murió en Amsterdam en 1669.

El más genial pintor holandés de todos los tiempos, es considerado también como artista de inspiración sobrenatural. no hay otro modo de entender su enorme producción artística y su singular facultad para penetrar en los recónditos del alma humana, y expresarla con tanta verdad.

Rembrandt logró producir un arte en forma casi autodidacta , muy propio, saturado de perfección , rebosante de expresividad, lleno de vida espiritual hasta el punto de constituirla en prontuario de abundante dogmática religiosa y psicológica.

Fue un digno artista porque además de valorar la esencia humana comprendió la supremacía del espíritu en la vida del cuerpo, lo cual hace evidente en cada una de sus obras. cada cuadro es una inmensa versión de espiritualidad pura.

Se usó así mismo, como laboratorio para entender a los demás.Se autorretrató muchísimas veces , no movido por la vanidad, sino por el noble interés de conocer a los humanos , por relacionar la forma de sus cuerpos con su forma espiritual.

La producción de Rembrandt es cuantiosa abarcando la más variada temática: el auto-retrato corporativo, el comentario bíblico, la ilustración mitológica dejada no sólo en bellas pinturas sino también en magníficos grabados de técnica insuperable.

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